el 18 y 19 de abril, Taller de Iluminación Escénica, intensivo, para actores, directores, bailarines, escenógrafos, fotógrafos, y todo aquel que se interese por la luz como lenguaje escénico. Dos días intensos. Más información: info@safigueroa.com.ar
viernes, 10 de abril de 2015
miércoles, 17 de septiembre de 2014
Taller Inicial de Iluminación Escénica - Intensivo, 11 y 12 de octubre, 2014
Taller inicial de
Iluminación Escénica
Dictado por Eduardo Safigueroa,
diseñador de
iluminación y consultor teatral
Modalidad intensiva:
2 días seguidos, 16 horas totales
Sábado 11 y domingo
12 de octubre , 2014
Dirigido a quienes trabajan
en el teatro desde distintas miradas: directores, coreógrafos, regisseurs,
escenógrafos, vestuaristas, maquilladores, operadores de luces y sonido,
actores, bailarines, jefes de escenario, fotógrafos, productores y
organizadores de eventos, críticos, y a quienes trabajan con la imagen en el
espacio y la luz es parte de su lenguaje.
Orientado a crear y
desarrollar un pensamiento sensible de la luz y las sombras en el espacio y el
tiempo escénicos. Esto es: poder incorporar la iluminación escénica como elemento
de la creación de un lenguaje escénico propio. Se trata de desarrollar la
sensibilidad, y a partir de las necesidades que ella plantea, trabajar sobre
las habilidades técnicas requeridas.
El
Taller no pretende formar diseñadores de iluminación (profesionales
específicamente dedicados a la puesta de luces), sino proveer los elementos
básicos para pensar la luz como parte del trabajo escénico, y a partir de allí
resolver situaciones concretas y elaborar puestas de luces de mediana
complejidad, y por otro lado poder comunicarse con un diseñador de
iluminación, con un lenguaje común.
Objetivo: el desarrollo de
conocimientos y habilidades generales en Iluminación Escénica:
- Introducción a la iluminación escénica. Objetivos y
posibilidades de la luz en la puesta en escena. Las funciones de la luz
- La luz. Caracterización desde los aspectos técnicos y
expresivos.
- El equipamiento: fuentes, luminarias y accesorios.
Control (dimmers y consolas)
- Técnicas de trabajo. Operación, roles, metodología,
criterios y prácticas de seguridad
- Puesta de luces: objetivos, posibilidades, limitaciones
- Metodología de trabajo: desde la lectura de la obra al
estreno. El trabajo sobre la puesta en escena, el diseño de la
iluminación, la implementación de la puesta de luces, documentación,
programación, ensayos técnicos, ensayo general y estreno
Estos
temas serán desarrollados en forma integrada, y con un criterio de adaptación a
las necesidades del grupo participante.
Se desarrollará en un espacio
teatral, con equipamiento de luces y demás elementos necesarios.
El
trabajo se desarrollará sobre escenas a representar durante el desarrollo del
taller, con la actuación de los participantes o de actores invitados.
Duración: 16 horas,
en 2 jornadas
Horario: sábado
11/10 de 10 a 19 hs y domingo 12/10 de 10 a 18 hs
Lugar: Teatro
Inboccalupo. Virrey Arredondo 2493, Ciudad de Buenos Aires
Capacidad
máxima:
20 personas
Costo: $ 950-
(Pesos Novecientos Cincuenta)
Reserva
de vacantes:
consultar por mail a info@safigueroa.com.ar o al celular:
011-15-4051-7216
Eduardo
Safigueroa
Diseñador
de iluminación teatral, consultor teatral y director de fotografía
cinematográfica.
Egresó
en 1989 del Centro de Experimentación Cinematográfica (Instituto Nacional de
Cinematografía), y realizó cursos de diseño de iluminación (Jorge Pastorino,
Ernesto Diz), dirección de fotografía (Néstor Almendros, Ricardo Aronovich),
diseño de espacios teatrales (Jean-Guy Lecat), dirección de teatro (Augusto
Fernandes), entre otros.
Diseñó más de 60 obras de teatro y espectáculos de danza, circo y música. También ejerció la dirección técnica de algunas de ellas.
Como consultor teatral, diseñó sistemas de iluminación y salas de teatro, como el Auditorio de la Torre de las Comunicaciones (Montevideo, Uruguay), el Teatro Delborde, el Teatro Provincial de Salta y el teatro Inboccalupo.
Docente desde el año 1990, dictó clases en la Universidad de Buenos Aires (Carrera de Imagen y Sonido, cátedra de Tecnología), Instituto Superior de Enseñanza de Radiodifusión (ISER, Carreras de operadores y de productores de Televisión, cátedras de Iluminación y Cámara), Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA, Departamento de Artes Dramáticas, carrera de Diseño de Iluminación de Espectáculos, cátedra de Seguridad, Costos y Producción), Instituto de Diseño Escénico Saulo Benavente (cátedras de Iluminación Teatral y Dirección de Fotografia), El Centro, escuela de danza y comedia musical (cátedra de Escenotecnia). Dictó Talleres de Iluminación Escénica, en forma privada y como asistencias técnicas del Instituto Nacional de Teatro.
Diseñó más de 60 obras de teatro y espectáculos de danza, circo y música. También ejerció la dirección técnica de algunas de ellas.
Como consultor teatral, diseñó sistemas de iluminación y salas de teatro, como el Auditorio de la Torre de las Comunicaciones (Montevideo, Uruguay), el Teatro Delborde, el Teatro Provincial de Salta y el teatro Inboccalupo.
Docente desde el año 1990, dictó clases en la Universidad de Buenos Aires (Carrera de Imagen y Sonido, cátedra de Tecnología), Instituto Superior de Enseñanza de Radiodifusión (ISER, Carreras de operadores y de productores de Televisión, cátedras de Iluminación y Cámara), Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA, Departamento de Artes Dramáticas, carrera de Diseño de Iluminación de Espectáculos, cátedra de Seguridad, Costos y Producción), Instituto de Diseño Escénico Saulo Benavente (cátedras de Iluminación Teatral y Dirección de Fotografia), El Centro, escuela de danza y comedia musical (cátedra de Escenotecnia). Dictó Talleres de Iluminación Escénica, en forma privada y como asistencias técnicas del Instituto Nacional de Teatro.
El Gualeguay - Poema río
Estrenamos El Gualeguay, sobre el poema río de Juan L Ortiz, con funciones en Buenos Aires y Martínez, y gira por Entre Ríos: Paraná (Alquímico, espacio de cruce, en la Usina Cultural), Gualeguay (ciudad natal de Juan L), y en octubre, Concepción del Uruguay, y posiblemente otros lugares.
Intérpretes: Carina Resnisky – Nardo González
Música Original: Nardo González
Participaron: Ivan Roy Valenzuela contrabajo
Marcelino Wendeler armónica
Sebastián Martínez percusión
Vestuario: Sol Hegglin
Diseño de Iluminación: Eduardo Safigueroa
Video: Matías Buzzalino
Maquillaje: Elvira Escobar
Ilustración: ¨Descanso¨ de Sandra Guascone
Asistencia de Dirección: Ana Laura Ossés
Versión escénica y Dirección general: Carina Resnisky
Intérpretes: Carina Resnisky – Nardo González
Música Original: Nardo González
Participaron: Ivan Roy Valenzuela contrabajo
Marcelino Wendeler armónica
Sebastián Martínez percusión
Vestuario: Sol Hegglin
Diseño de Iluminación: Eduardo Safigueroa
Video: Matías Buzzalino
Maquillaje: Elvira Escobar
Ilustración: ¨Descanso¨ de Sandra Guascone
Asistencia de Dirección: Ana Laura Ossés
Versión escénica y Dirección general: Carina Resnisky
martes, 3 de junio de 2014
Taller inicial de Iluminación Escénica - Intensivo - 21 y 22 de junio, 2014
Taller
inicial de Iluminación Escénica
Dictado
por
Eduardo
Safigueroa,
diseñador
de iluminación y consultor teatral
Modalidad intensiva:
2 días seguidos, 16 horas totales
Sábado
21 y domingo 22 de junio, 2014
Este Taller está
dirigido a quienes trabajan en el teatro desde distintas miradas: directores,
coreógrafos, regisseurs, escenógrafos, vestuaristas, maquilladores, operadores
de luces y sonido, actores, bailarines, jefes de escenario, fotógrafos,
productores y organizadores de eventos, críticos, y a quienes trabajan con la
imagen en el espacio y la luz es parte de su lenguaje.
El Taller está
orientado a crear y desarrollar un pensamiento sensible de la luz y las sombras
en el espacio y el tiempo escénicos. Esto es: poder incorporar la iluminación
escénica como elemento de la creación de un lenguaje escénico propio. Se trata
de desarrollar la sensibilidad, y a partir de las necesidades que ella plantea,
trabajar sobre las habilidades técnicas requeridas.
El Taller no pretende
formar diseñadores de iluminación (profesionales específicamente dedicados a la
puesta de luces), sino proveer los elementos básicos para pensar la luz como
parte del trabajo escénico, y a partir de allí resolver situaciones concretas y
elaborar puestas de luces de mediana complejidad, y por otro
lado poder comunicarse con un diseñador de iluminación, con un lenguaje
común.
El Taller tiene
como objetivo el desarrollo de conocimientos y habilidades generales en
Iluminación Escénica:
- Introducción
a la iluminación escénica. Objetivos y posibilidades de la luz en la
puesta en escena. Las funciones de la luz
- La
luz. Caracterización desde los aspectos técnicos y expresivos.
- El
equipamiento: fuentes, luminarias y accesorios. Control (dimmers y
consolas)
- Técnicas
de trabajo. Operación, roles, metodología, criterios y prácticas de
seguridad
- Puesta
de luces: objetivos, posibilidades, limitaciones
- Metodología
de trabajo: desde la lectura de la obra al estreno. El trabajo sobre la
puesta en escena, el diseño de la iluminación, la implementación de la
puesta de luces, documentación, programación, ensayos técnicos, ensayo
general y estreno
Estos temas serán
desarrollados en forma integrada, y con un criterio de adaptación a las
necesidades del grupo participante.
El Taller se
desarrollará en un espacio teatral, con equipamiento de luces y demás elementos
necesarios.
El trabajo se
desarrollará sobre escenas a representar durante el desarrollo del taller, con
la actuación de los participantes o de actores invitados.
Duración: 16 horas,
en 2 jornadas
Horario: sábado
21 y domingo 22 de junio de 2014, de 9 a 18 hs
Lugar: Teatro
Inboccalupo. Virrey Arredondo 2493, Ciudad de Buenos Aires
Capacidad máxima: 20 personas
Costo: $ 800-(Pesos
Ochocientos)
Stand SULLAIR en FIMAQH2014
"movimiento consciente" fue el lema de SULLAIR para su stand en la feria de máquinas FIMAQH2014. Y el movimiento estuvo en la luz: luminarias LED con cambio de color, móviles con gobos especiales, mucha programación.
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